Véritable trésor de la dramaturgie britannique et monologue audacieux pour une actrice, nous assistons sous nos yeux à la naissance d’un être humain sa vie distillée avec sensibilité et humour défilera jusqu’à sa mort en à peine une heure et quart. Ce périple bouleversant qui condense une vie entière prend forme grâce au génie d’Alistair McDowall qui n’utilise que des mots – rien d’autre !
Tout commence par des sons simples des consonnes des syllabes répétées qui évoquent les premiers balbutiements de la vie. Puis les sons deviennent des mots des phrases qui deviennent des découvertes qui forment l’existence. Le monde intérieur de cette femme et son rapport au monde se complexifient dans un rythme en accéléré : ne dit-on pas que la vie passe en un éclair ? Pour relever ce défi il faut posséder une intelligence hors pair du texte le comprendre l’incarner par le corps. Qui d’autre qu’Évelyne Rompré pour manier tout en nuance les mots en plus d’avoir cette capacité de se transformer à chacune de ses apparitions ?
Dans ce monologue audacieux pour une actrice, l’auteur britannique Alistair McDowall transcende l’expérience féminine avec chaleur et humour en dressant un inventaire de la vie à la fois impressionniste et très concret. À travers une évolution captivante du langage plongez dans une performance de haute voltige et parcourez toute une vie en un seul souffle.
Tout ça c’est la vie d’une femme de sa naissance à sa mort. Les sons deviennent des mots qui deviennent des phrases qui deviennent des découvertes qui forment l’existence. Les mots — leurs sonorités leurs compositions leurs répétitions — sont transformés en matière. Ils deviennent physiques. Sur le plateau le rythme des phrases qui s’enfilent et la modulation du ton décident de tout. On est face à une ambitieuse et fascinante orchestration du langage qui permet au fil de la pensée de se démultiplier afin de plonger au cœur de l’existence humaine d’en expérimenter la pesanteur d’en exposer la futilité.
Pour sa première mise en scène au 4’SOUS Louis-Karl Tremblay (Quatre filles, Mademoiselle Agnès) dirige Évelyne Rompré dans ce poème scénique monologique. La dramaturge Fanny Britt reconnue pour ses affinités avec l’univers anglo-saxon et sa grande habileté à manier la langue assure la traduction du texte. Son auteur Alistair McDowall est l’un des dramaturges britanniques les plus reconnus de la jeune génération ayant notamment remporté le Bruntwood Prize Judges’ Award et l’un des prix du Royal Court Young Writers Festival. Achevée en 2020, All of it fait partie d’une trilogie de trois courtes pièces dont la production a été présentée au Royal Court de Londres ainsi qu’au Festival d’Avignon à l’été 2023.
Evelyne Rompré
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1997, Évelyne Rompré s’est taillé une place de choix dans le milieu théâtral. Elle a joué, entre autres, dans La Tempête de Shakespeare, dans une mise en scène de Robert Lepage. Elle a aussi été de Ines Pérée et Inat Tendu dans une mise en scène de Jean-Pierre Ronfard (pièce qui lui a permis de remporter un Masque, le Prix Nicky Roy et le Prix Paul Hébert en 2000). Elle était dans Les Troyennes, Titanica, la robe des grands combats, Antigone, Woyzeck, Vacarmes, Cabaret perdu, Opium 37, Treize à table, L’Histoire du roi Lear, Haute Pression, Le Dernier Feu et Orphelins. L’Académie Québécoise du Théâtre lui a également décerné un Masque en 2004 pour son rôle dans Unity, mil neuf cent dix-huit. Évelyne a aussi participé aux pièces suivantes: La ville, Lumières, lumières, lumières, Débris, Le Joueur, Une femme à Berlin, Don Juan revient de la guerre, Les enivrés, Les Marguerite(s), Pierre, Jean, Jacques et Camilien Houde. Plus récemment, elle a fait partie des œuvres Britannicus, Disparu.e.s, Corps Céleste, L’Heure Bleue, Si jamais vous nous écoutez, À cause du soleil, Si vous voulez de la lumière et Le Misanthrope. Prochainement, elle participera à La traversée du siècle, mise en scène par Alice Ronfard.
À la télévision, elle a joué dans Temps dur de Louis Choquette, ainsi que dans Stan et ses stars, rôle qui lui a valu une nomination au Gémeaux en 2008. Elle était aussi dans Destinées et Tactik. De 2009 à 2016, nous avons pu la voir dans le téléroman L’Auberge du chien noir. Elle était également des séries Karl et Max, L’Échappée, Olivier, Les Invisibles, Cerebrum,
Fugueuse, Toute la vie, Alertes et Patrick Senécal présente. Au cours de la dernière année, elle a joué dans Plan B et Une affaire criminelle.
Au cinéma, Évelyne était de la distribution d’Une jeune fille à la fenêtre, Histoire de famille et C’est pas moi, je le jure!. De plus, elle a été du film de François Delisle, Deux fois une femme, et ce travail lui a valu une mise en nomination aux Jutra en 2011 dans la catégorie de la meilleure actrice. Plus récemment, Évelyne était dans Le rire et Aimé. Nous avons également pu la voir dans les courts-métrages 34 cm au sol et Chat mort.
Crédit photographique : Jean-François Brière
Texte : Alistair McDowall
Alistair McDowall est un dramaturge britannique. Son travail a été mis en scène au Royaume-Uni et à l’étranger. Il est révélé en 2010 avec Plain Jane au Royal Exchange de Manchester et commence une collaboration avec des théâtres londoniens comme le Royal Court Theatre, le Paines Plough et le National Theatre Studio. Brilliant adventures remporte plusieurs prix dont le Royal Court Young Writers Festival en 2012. Talk show est créée au Royal Court Theatre en 2013, X en 2016 et The Glow en 2022. All of it a été présenté pour la première fois en 2023 au Royal Court Theatre, puis au festival d’Avignon.
Crédit photographique : Johan Persson
Traduction : Fanny Britt
Fanny Britt est écrivaine et traductrice. Elle est l’auteure d’une douzaine de pièces de théâtre, dont Hurlevents, Lysis (avec Alexia Bürger), Couche avec moi, Chaque jour et Bienveillance (prix du Gouverneur général en 2013) Ses pièces ont été créées sur plusieurs scènes du Québec et d’ailleurs, dont La Licorne, l’ESPACE GO, l’Espace libre et le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Des mises en lecture de Bienveillance ont également été présentées en Allemagne et aux États-Unis. Sa plus récente pièce, Toutes choses, a été créée en avril 2022 sur la scène du Quat’Sous, dans une mise en scène de sa grande complice, Alexia Bürger. Elle œuvre aussi en littérature. Son premier roman, Les maisons, paru à l’automne 2015, a été finaliste au prix France-Québec et au prix des Collégiens. Son plus récent roman, Faire les sucres (2020), a remporté le prix du Gouverneur général en 2021. Elle a également fait paraître chez Atelier 10 deux essais, Les tranchées – Maternité, ambiguïté, féminisme (2013) et Les retranchées – Échecs et ravissement de la famille, en milieu de course (2019), en plus d’avoir traduit et adapté une trentaine de pièces de théâtre et de romans, dont des œuvres de Martin McDonagh, Annabel Soutar, Sarah Ruhl, Neil Labute, Grace O’Connell et Lisa Moore. Elle a également traduit plusieurs pièces de l’auteur britannique Dennis Kelly, suite à une première rencontre avec lui lors d’une résidence de traduction au CEAD (Après la fin, Orphelins, Amour/Argent, ADN, Les filles et les garçons).
Crédit photographique : Maude Chauvin
Mise en scène : Louis-Karl Tremblay
Louis-Karl Tremblay est metteur en scène, pédagogue et directeur artistique de Motto depuis 2009 et, depuis mars 2026, directeur artistique du Théâtre Denise-Pelletier. Au sein de Motto, il signe les mises en scène des Troyennes de Jean-Paul Sartre, Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, Les Atrides, Ombre Eurydice parle d’Elfriede Jelinek et, plus récemment, Mademoiselle Agnès de Rebekka Kricheldorf, présenté au Théâtre Prospero puis repris au Théâtre du Rideau Vert. Il crée également la scénographie de Mademoiselle Agnès, tout comme celle du spectacle Enfin te voilà (Britney Spears), présenté à Espace GO en 2026. Il collabore également avec d’autres théâtres, notamment pour Les Coleman-Millaire-Fortin-Campbell (Théâtre à l’Eau Froide) et Quatre filles (Théâtre Denise-Pelletier). Il dirige diverses productions et est régulièrement invité à enseigner la mise en scène et l’interprétation dans des écoles de formation. En 2024, il crée Ma petite pouliche au Théâtre La Licorne et, en 2025, le succès Tout ça,
Assistance à la mise en scène et régie : Alexandra SuttoRégie : Andrée-Anne Garneau Conception de décor et des costumes : Karine Galarneau
Conception des éclairages : Robin Kittel-Ouimet
Conception sonore : Antoine Bédard
Assistance au décor, costumes et machiniste de plateau : Maude Janvier
Assistance aux éclairages : Béatrice Germain
Peinture scénique : Camille Picher
Direction technique de création : Joanne Vézina
Direction de production de création : Gwenaëlle L’Heureux-Devinat
Direction technique (reprise) : Rébecca Brouillard
Équipe de tournée :
Direction de tournée : Charlotte Ménard
Régie de tournée : Alexandra Sutto et Andréanne Garneau
Direction technique (de tournée) : Rébecca Brouillard
AVERTISSEMENT : Les dates affichées au début de la vidéo ne correspondent pas aux dates de présentation du Théâtre populaire d’Acadie. Veuillez en tenir compte.
Crédit photographique : Frédérique Ménard-Aubin