Été 2020. Un papa artiste dont les projets ont été annulés et sa fille de six ans s’engagent dans un road trip qui les amènera du sud-est du Nouveau-Brunswick jusqu’aux montagnes des Laurentides. En cours de route, le père se rend compte qu’être parent, c’est être en dialogue constant avec l’enfant qu’on a été. Le voyage devient alors une exploration du territoire qu’on porte en soi, une incursion sur le terrain des deuils plus difficiles à faire. Récit théâtral incarné par son auteur et comédien, Marc- André Charron, l’œuvre se déroule sur la musique live envoûtante de Maggie Savoie et Sylvie Boulianne, musiciennes acadiennes fulgurantes originaires du nord-ouest du Nouveau-Brunswick et du sud-ouest de la Nouvelle-Écosse. Elles composent ici de nouvelles pièces originales qui servent à la fois de texture de fonds et d’intermèdes musicaux. Charron, accompagné par la musique douce et lumineuse de ses comparses, y joue avec simplicité tour à tour le Papa, la Fille, la Blonde, la Mère et une panoplie d’autres intervenants.

 Marc-André Charron

Artiste de théâtre, Marc-André s’implique dans la création d’œuvres audacieuses et engageantes depuis quinze ans. Son désir de créer en collectif des expériences porteuses pour le public a comme contrepoint son approche ludique et délinquante de la scène. Diplômé de l’École Jacques Lecoq à Paris et de la London International School of performing Arts en Angleterre, il a fait la mise en scène de spectacles au Canada et à l’étranger, collaborant avec des artistes de cultures et de disciplines variées. Il habite à Moncton, au Nouveau-Brunswick, dans une petite maison dotée d’un beau jardin, avec sa magnifique amoureuse, sa magnifique fille et une magnifique chatte tachetée.

Crédit photographique : Emmanuel Albert

Lionel Lehouillier

Diplômé en théorie théâtrale et dramaturgie, Lionel Lehouillier met en scène, écrit et joue. À la limite du théâtre et de l’activisme social, il cherche à établir un dialogue entre matières dramatiques et militantisme par des procédés théâtraux moins traditionnels. En 2022, il a participé à la tournée pancanadienne UN.DEUX.TROIS. (CNA, Orange Noyée). En 2023, il a co-produit, écrit et joué dans le spectacle Laitue Matinal·e (Catapulte/Trillium) et a fait partie de la distribution de Mesdames et Messieurs, garçons et filles (Vox), deux spectacles sur la transidentité. En co-production avec Vox Théâtre et le Théâtre de la Vieille 17, il travaille présentement sur une de ses prochaines créations ; Les Enfants Valises (automne 2026), spectacle sur l’homoparentalité, la culture Sourde et la neurodivergence. Avec son autre projet, 1-90 Perreault Est, il explore également l’Histoire du monde criminel de Rouyn-Noranda en se basant sur l’histoire de son grand-père; un « récidiviste notoire ». Depuis l’automne 2024, il assure le mandat d’artiste associé TD au Théâtre de la Vieille 17. 

Crédit photographique : Nancy Mcl

Maggie Savoie (Composition et interpretation musicale)

Maggie Savoie a commencé sa carrière en 2015 avec l’album Le Sage du Bois de Chauffage, réalisé dans son studio maison, tout en faisant des spectacles à la façon «one-woman-band». Depuis, elle a capté l’attention des radios et s’est produite au Canada et en Europe en trio avec la violoniste Marie Andrée Gaudet et le contrebassiste Rémi Arsenault. Son EP On court de 2017 et l’album Tumeur à l’égo de 2018, primé au gala Musique NB, ont confirmé son talent. Elle fait également partie du groupe féminin Les Bluecharms, qui tourne au Nouveau-Brunswick, en France et en Espagne. De plus, elle accompagne l’artiste Chloé Brault à la guitare et à la batterie pour quelques tournées. En 2021, elle a remporté le prix Édith Butler au gala de la SPACQ et a sorti l’album Appalaches, réalisé par Mike Trask. Pour ce dernier, elle s’est entourée de six musiciennes, dont Marie-Andrée Gaudet, Monica Ouellette, Chloé Brault, Amélie Richard, Maxine Maillet et Laura Perry. En 2024, la chanson Comme un arbre, réalisée et interprétée par elle-même, a remporté le titre de chanson de l’année au prix Musique NB. Guitariste avant tout, on peut dire que sa musique se caractérise à la fois par des mélodies simples et complexes, grâce aux arrangements musicaux qui s’amalgament à une base folk et aux accents blues, parfois soul, parfois rock.

Crédit photographique : Inconnu

Sylvie Boulianne (Composition et interpretation musicale)

Sylvie, originaire de Baie Sainte-Marie en Nouvelle-Écosse, a grandi au rythme des vagues de l’océan et des mélodies traditionnelles et folkloriques jouées par sa famille et ses ami.e.s. Sa carrière diversifiée l’a menée à devenir graphiste, mais la musique a toujours occupé une place spéciale dans son cœur, fidèle compagne de ses autres activités. Sylvie a fini par trouver les bonnes personnes avec qui collaborer et a décidé de dévoiler ses propres compositions musicales, patiemment brodées au fil des ans. Sa musique reflète non seulement son talent, mais aussi son lien profond avec ses racines, la beauté naturelle de son village côtier, et la riche tapisserie des influences culturelles qui ont façonné sa voix artistique. La musique de Sylvie est un témoignage poignant de son parcours, un mélange harmonieux de tradition et de créativité qui touche l’âme et incarne l’esprit d’une artiste passionnée, prête à le partager avec le monde.

Crédit photographique : Amber D’Entremont

Texte : Marc-André Charron

Artiste de théâtre, Marc-André s’implique dans la création d’œuvres audacieuses et engageantes depuis quinze ans. Son désir de créer en collectif des expériences porteuses pour le public a comme contrepoint son approche ludique et délinquante de la scène. Diplômé de l’École Jacques Lecoq à Paris et de la London International School of performing Arts en Angleterre, il a fait la mise en scène de spectacles au Canada et à l’étranger, collaborant avec des artistes de cultures et de disciplines variées. Il habite à Moncton, au Nouveau-Brunswick, dans une petite maison dotée d’un beau jardin, avec sa magnifique amoureuse, sa magnifique fille et une magnifique chatte tachetée.

Crédit photographique : Emmanuel Albert

Mise en scène : Caroline Bélisle

Caroline Bélisle est une comédienne, autrice dramatique et féministe ben ben fâchée œuvrant principalement dans la région de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Diplômée du programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada, elle a également complété la formation en interprétation de l’Université de Moncton. Hippocampe est sa première mise en scène. Elle a déjà travaillé intimement avec Satellite Théâtre, notamment avec sa série de monologues du spectacle-déambulatoire Pépins – un parcours de petites détresses, production dans laquelle elle prêtait aussi son corps et sa voix. Ce texte lui a d’ailleurs valu l’Éloize de l’Artiste de l’année en théâtre en 2022. Elle remporte le prestigieux prix Gratien-Gélinas pour sa pièce Les remugles ou La danse nuptiale est une langue morte qui a récemment été produite par le Théâtre l’Escaouette et publiée aux Éditions Perce-Neige. Le texte reçoit ensuite des nominations aux prix littéraires du Gouverneur Général ainsi qu’au prix Antonine-Maillet-Acadie-Vie en plus de lui valoir l’Éloize de l’Artiste de l’année en théâtre en 2024. Dans les dernières années, elle signe les pièces Dîner pour deux, produite par le Théâtre populaire d’Acadie, Camping sauvage et domestique, produite à l’été 2022 par le Théâtre des Béloufilles et Tuiles, spectacle des finissants en Art dramatique de l’Université de Moncton. Elle signe aussi toute la série de spectacles de marionnettes pour la jeunesse de la série Nounours, produite par le Pays de la Sagouine et dont le premier album jeunesse est publié aux Éditions Bouton d’or d’Acadie. Comme comédienne, on a pu la voir récemment dans Un. Deux. Trois. de Mani Soleymanlou, Découronné.e.s mis en scène par Christian Lapointe et dans la télésérie Garde partagée sur Unis TV. 

Crédit photographique : Annie-France Noël

Mise en scène : Ludger Beaulieu

Formé en jeu à l’Université de Moncton, Ludger Beaulieu est acteur, créateur et metteur en scène. En 17-18, il complète une résidence en mise en scène et création à l’École nationale de théâtre du Canada. En 2012, il cofonde le Théâtre la Cigogne, une compagnie de création qui sert de tremplin à la relève artistique acadienne. C’est avec cette compagnie et ses membres qu’il participe à la création de Paul et la mer, VIOLENCES, et Le froid est un détail de l’hiver. On a pu le voir sur scène dans Bump : la secousse de Springhill, Cul-de-sac, Winslow, Tsunami, Les remugles, Far Away, Overlap, Les limites du bruit possible et Bouée. Il signe dans les dernières années la mise en scène de Diner pour deux et de Kick. On a aussi pu le voir à la télévision dans les téléséries Le siège, Les Newbies, En résidence et Garde Partagée. Au cinéma, il apparait dans l’Orde secret de Phil Comeau. Il a récemment scénarisé et réalisé des épisodes de Sexe et Techno ainsi que Les quatre coins de l’assiette.

Crédit photographique : Annie-France Noël

Assistance à la mise en scène : Jacques André Lévesque
Conception photo et vidéo : Annie-France Noël
Scénographie, costumes et accessoires : Claudie Landry
Éclairages : Nathan Finnamore
Direction technique et régie : Emmanuel Albert
Accompagnement à la direction technique : Xavier Richard
Direction de production et régie : Gabrielle Gagnon
Accompagnement à la direction de production : Joëlle Tougas
Productrice : Mylène Després
Graphisme : Frederick Hryszyn